用AI產生影像的技巧 - 善用客觀的資訊

 

用AI產生影像需要適當的提示詞，而這些提示詞所產生的結果變數很高，因為提示詞不一定能產生客觀的結果。換句話說，提示詞可分成兩種: 一種是客觀的資訊，另一種是屬於感覺的，比較主觀的資訊。

為了更能掌握產出的圖片，我們要盡可能地確立那些客觀的資訊，這樣就更能產生我們要的圖片。例如:

1. 照片的長寬比。是肖像構圖(直立式)或是風景構圖(橫式)。或是正方形構圖。

2. 模特兒的頭部約佔垂直畫面多少%。模特兒的頭部大小在畫面中會影響圖片的美觀性，因此是很重要的屬性。這個數值可以從參考圖中精確的量出來，不需要猜測。

3. 光源的方向性。光線如果不是柔和的就會有方向性。例如: 柔和的自然光從右上方灑入

4. 整體的構圖視角。例如整個環境與模特兒的姿勢都是正面面向鏡頭，則稱為正視角構圖。

用AI產生影像的技巧 - 少的提示詞會更好

 

為什麼提示詞越少有時反而能產生更好看的圖片?

這是一個非常有趣也很常見的現象，尤其是在使用 AI 影像生成模型時常會遇到。簡單來說，提示詞越少有時反而能產生更好看的圖片，主要原因包括以下幾點：

1. 過多提示會讓模型「分心」或產生衝突。每個提示詞（prompt）都會導向特定的視覺風格、構圖、光線、表情、場景……等。如果你加入太多形容詞或要求，模型有時會「不知道該聽誰的」，導致結果變得混亂、不協調，甚至畫面看起來過度複雜或缺乏焦點。

2. 模型內建的「潛在美學偏好」能自由發揮。當提示詞很簡單、留有彈性時，模型會根據它的大量訓練資料，選擇一個內建認為「美」或「合理」的構圖或風格。這反而會導向更自然、平衡的作品。

就像請一位專業攝影師：「幫我拍一張漂亮的人像」，他會自由發揮構圖與光影技巧；但如果你硬要他「水平分割畫面、強烈背光、紅綠藍配色、主體看左邊」，他反而難以做出好照片。

3. 減少「過擬合」的風險。在 AI 模型中，過多的指令會限制創意的發揮，造成模型僅在狹窄的路徑內探索，反而容易產生千篇一律或不自然的結果。而少量的提示詞能讓模型在概念空間中有更大的自由度，探索更創意或平衡的視覺解法。

4. 語意過度疊加導致的「語意混濁」。語言模型在處理複雜語句時會試圖建立語意圖（semantic graph），太多詞彙堆疊會導致主題不明確，或元素難以融合，讓圖像變得不夠「清楚」或「協調」。

5. 預設值其實已經「很好」。很多模型本身就有很強的預設樣式（如鏡頭語言、光線風格、人體比例），如果你沒有加干擾詞，它就會生成最「穩定」或「預期中好看的」圖像。越加提示詞，反而可能「打破」它的平衡。

因此，建議您:

• 先用簡單提示找出「好看的基礎構圖」
• 再逐步加入形容詞或調整語氣（如 vibrant, in the style of..., soft lighting）
• 每加一組詞就測試一次，看是否變更好或變差
• 使用 negative prompt（反向提示）來限制不想要的元素，會比正向堆詞更有效

用AI產生影像的技巧 -模特兒的姿勢

 

如何更自然地描述模特兒的動作讓ai產生的圖片更自然? 

要讓 AI 生成的圖片中的模特兒動作更自然，有幾個關鍵原則可以遵循來撰寫提示語：

 1. 動作描述具體且連貫，不要只用單一動詞

避免只寫「she holds a camera」或「she sits」這種單一動作。改用「她雙手自然地握著相機，輕輕靠近臉龐，似乎正在觀察相機螢幕或輕按快門」，這樣 AI 才能理解肢體的目的與過程。

2. 使用「身體語言」與「動機」輔助描述

AI 在沒有理解人物情緒的情況下，很容易生成僵硬動作。例如：

❌：「她遮住臉」

✅：「她將相機舉至臉前，低頭微傾，像是在仔細檢查相片，臉龐自然被遮住。」

這樣會讓 AI 理解「為什麼她會這樣做」，使姿勢有邏輯性。

 3. 強調關節彎曲與重心轉移的細節

自然姿勢通常有 彎曲的肢體 與 重心傾斜，例如：

✅：「她坐在木椅上，身體微微前傾，右腿收起交疊，雙臂內收輕鬆地扶著相機，頭部隨著視線自然下垂。」

這樣能避免 AI 產生「死板坐直」的模特兒。

用AI產生影像的技巧 - 物件與鏡頭的對齊

 

為了讓AI產生你要的圖片，提示詞當中必須要告訴AI關於物件(比方說書桌)與拍攝者的對齊關係，這樣才比較能產生想要的構圖。 常用的描述有:

情境 1：「床、桌子等物體與鏡頭對齊」

➤ 專業術語：

正對鏡頭（On-axis / Head-on / Parallel to the camera）

與鏡頭平行擺放（Parallel alignment）

正視角構圖（Front-facing composition）

➤ 實際描述例句：

「床是正面對著鏡頭擺放的（The bed is placed front-facing to the camera）」

「桌面邊緣與畫面平行（The table edge runs parallel to the image frame）」

「這是以正視角拍攝的構圖」

情境 2：「床、桌子等物體與鏡頭呈 45 度角」

➤ 專業術語：

斜角（Angled view / 45-degree angle）

三分之一視角（Three-quarter view）

對角線構圖（Diagonal composition）

註：雖然不一定是剛好 45 度，但只要是略轉，露出正面與側面，都可稱為「三分之一視角」或「斜角拍攝」。

➤ 實際描述例句：

「桌子以約 45 度角面向鏡頭，形成立體感（The table is angled at around 45 degrees to the camera）」

「這是斜角拍攝的構圖，讓物體更有深度（The object is captured in an angled composition to enhance depth）」

「畫面中的床呈現三分之一視角，看得出床頭與側邊（The bed is shot from a three-quarter view showing both headboard and side）」

用AI產生影像的技巧 - 提示詞的順序與擺放

1. 提示詞的順序會影響結果。

提示 A：「一位穿著藍色洋裝的女性模特兒，站在迷霧森林中，電影感光影」 

提示 B：「一座迷霧森林，有電影感的光影，出現一位穿著藍色洋裝的女性模特兒」

 → 提示 A 可能會更強調模特及其外觀，而提示 B 則更偏重場景氛圍與背景。

2. 語意區塊要放在一起(Contextual Grouping)，AI 模型傾向於以「語意區塊」來理解語句，因此將相關描述放在一起（如服裝 + 姿勢 + 光線）能幫助AI 建立更清晰的圖像。

3. 避免語意錯配(Clarity of Associations)。若句子結構不夠清楚，AI 可能會將某個特徵套用到錯誤的對象身上——尤其是當形容詞與名詞相距太遠時。

提示 1：「一位年輕女性，柔和光線，沉思表情，身處藍色極簡風房間，穿著黑色背心。」

提示 2：「在一個藍色極簡風房間中，柔和的光線照亮一位穿著黑色背心、表情沉思的年輕女性。」

→ 兩者可能產出相似的圖像，但提示 2 可能會更強調背景與整體氛圍，而提示 1 則可能更集中於人物的特徵與情緒。

利用VRayVolumeGrid Fog製作霧氣效果

 

VrayEnvironmentFog雖然可以產生霧氣但是跟PhoenixFD的煙霧無法整合。VRayAerialPerspective則是更陽春的效果。

更好的方案是，我們可以在場景中創建一個VRayVolumeGrid作為霧氣，其大小涵蓋住整個場景中，由PhoenixFD所產生的雲朵。

V-Ray color correction 顏色校正的實用知識

 

這篇很快速地講在使用V-Ray時，你一定要知道的，跟顏色有關的知識。到3ds Max下拉選單的Customize / Preferences / Color Management。出現畫面說介面已經搬家了，請到Main Menu > Rendering > Color Managment。

因為我習慣用Gamma Workflow，所以就選這個。但是比較新的流程是OCIO。如果你選了OCIO那麼在VFB中也要選OCIO，這個下一步會講。

在VFB的Display Correction可以控制顏色顯示的方式。你在3ds Max中的Color correction設置原則設要跟這邊一樣。因為我習慣sRGB所以就選這個。記得勾選Save RGB primaries conversion to image，這樣可以把顏色效果壓到圖片裡面。

Ocean shader and mesh 海洋製作材質筆記(二)

 

這篇是延續上一篇談海洋的材質(Ocean shader)。這一次我們要介紹的是更度假風，具有馬爾地夫感的海洋材質。顏色更淺，帶一點藍綠色。

材質同樣使用VRay standand material。將Diffuse設置為全黑，反射與折射全白 (這是水材質的基本操作)。然後反射與折射Glossiness設置為0.95，這很重要因為才能讓海面上的高光化開來，夕陽的反射才會更真實，也會讓海洋更有厚度感，不只是清淡的水而已。

海水深度表現的部分要透過Transluency處理。將其設置為Volumetric。Depth = 600.0(這個跟你場景的大小有關，有時需要調高，有時需要調低)。將Illumination設置為Directional。SSS amount =1.0。 因為這個場景我用的是V-Ray GPU所以在Illumination的介面變成灰色，無法調整。Fog color = (43, 126, 110); Scatter color = (154, 214, 203)。基本上Scatter color設置的淺一點。

Ocean shader and mesh 海洋製作材質筆記(一)

從這篇開始分享用Phoenix FD製作海洋的mesh與材質。會分成數篇來介紹。

首先，海洋不像是一般的水一樣。海洋有深度，所以材質要表現得出深度。真實的海洋的表面的反射很複雜，尤其是要表現日落時光線映射在海面上的畫面，尤其困難。

海面不是風平浪靜的，會有波浪。這個波浪可透過displacement來完成。

如果你只是單純要表現出海洋，沒有船或是浪花，因此不需要進行模擬，那就可勾選Pure Ocean選項。

在Displacement的Map放置PhoenixFDOceanTex map。這些屬性跟場景的尺度有關，所以並非所有場景都通用。基本上Control by Wind Speed決定了波長。浪的高度是自動控制的，如果你希望浪更高，可以提高Wave Height。 Velocity Coherence控制浪的方向的一致姓，越高則方向愈一致; 越地則方向越亂。Wave Crest控制浪冠的細節表現。

夏のミラージュ 和田加奈子，中文歌詞

作詞：湯川れい子

作曲：TSUKASA

発売日：1987/12/25

遊あそび心ごころに

在玩心裡

呪文じゅもんふりかけて

灑下咒語

夢中むちゅうにさせたい

想讓你著迷

あなたの心こころを

對你的心

恋こいはデジャ・ヴー

戀愛是似曾相識

culture shock 文化衝擊，英文小教室

今天想跟大家聊聊「culture shock（文化衝擊）」這件事。我第一次真正體會到文化衝擊，是在大學時期。有一次我們實驗室來了一位來自夏威夷的訪問學者，是研究藻類的專家。他帶著一台當時最新型號的 SONY 數位相機，看起來非常酷炫。

當他走在台灣街頭時，看到路邊一排排的機車，立刻拿起相機猛拍，還不時笑出聲來。他拍的不是機車本身，而是上面貼的那些英文字貼紙。這讓我當時感到有點困惑: 在台灣，這些貼紙看起來挺時髦的，沒有人會特別覺得好笑。直到幾年後，我唸研究所有一次到美國參加學術會議時，才真正理解了他當時的反應。

原因其實很明顯。美國的車輛，不論汽車或機車，都體型龐大，充滿力量感；相比之下，台灣的機車很迷你，有些看起來甚至像玩具。當這樣的機車上貼著英文想要表現出酷炫，反差之大，讓人忍不住會心一笑。那種文化視角的差異，正是文化衝擊的體現。

第二次讓我感受到文化衝擊，是在中東卡達工作時。中東的生活節奏極慢，但這種「慢」不是台灣上班族可以輕易想像的。剛到任時，我發現辦公室總是亞洲同事先到；當地的卡達員工則步調悠閒，男員工上班時常在網路上看汽車資訊，女員工則瀏覽精品包包（當然並非所有人都如此）。中午吃完飯，大家還會點杯咖啡，悠哉地聊到下午兩、三點才慢慢回到辦公桌上。而下班後，不少人還會參加各種社團活動，有人去文化中心畫油畫，有人練瑜珈，還有些人玩樂團。星期五的下午更是默契十足地提前離開。而像我這樣來自台灣，或是來自新加坡的同事，反倒常被貼上「工作狂」的標籤。

這就是文化衝擊。我沒有在其他的國家工作過，但是曾經或是正在海外奮鬥的讀者，我相信你一定知道什麼是文化衝擊，那就是你在台灣習以為常但是到國外才發現令人感到驚人的事情---這就是culture shock!

Influencer affiliate marketing - 網紅行銷，英文小教室

今天想談一個名詞：「Affiliated Influencer（聯盟網紅）」。「Affiliated」意指聯盟或合作關係，「Influencer」則是指具影響力的人，簡單來說，就是我們熟知的「網紅」。

軟體公司與網紅合作行銷，早已是業界常態。據我所知，許多軟體開發商都採取這種策略: 聯繫業界知名的 3D 藝術家或藝術總監等，提供免費軟體授權，邀請他們試用軟體，並發表使用心得或在社群平台上發表正面評語。如果你在 ArtStation、Facebook 或其他社群平台上分享優質作品，獲得足夠的讚數與流量，很可能會被行銷人員注意到，進而主動接洽。

我想強調的是，在這些優秀的創作者成為聯盟網紅之前，他們的評論往往仍具有一定的客觀性，無論是對渲染外掛還是 3D 軟體的新功能。然而，一旦加入 Affiliated Influencer 的行銷計畫，他們所發表的內容就需特別審慎看待。這些文章或貼文很可能不再完全客觀，甚至可能帶有誤導成分，畢竟「拿人手短」。

從軟體公司的角度來看，網紅行銷是一項合理且有效的推廣策略，無可厚非。但這也是一把雙面刃。如果軟體新版本確實存在缺陷、或明顯落後於競爭對手，網紅的過度讚譽反而可能引發用戶反感，進而對品牌造成傷害。長遠來看，這樣的策略對產品銷售未必有利。

這也說明了，為何某些優秀的軟體產品，起初僅由兩位開發者在 SIGGRAPH 展會上默默展示，沒有龐大的行銷團隊，但仍憑實力打出知名度、取得市場肯定。真正的好產品，是會自己說話的。而到了產品的中後期，若過度依賴行銷手法來維持初期的高成長率，反而可能加速產品的衰退。這正是令人惋惜之處。

深田恭子，キミノヒトミニコイシテル，中文歌詞

這首歌是2023年蠟筆小新電影版《新次元！蠟筆小新電影超能力大決戰～飛吧》裡面機器人的動力歌，也就是要放這首歌機器人才會動起來。還蠻洗腦的。很意外找不到中文翻譯~ 因此就順手翻成中文了

恋こいをすると女おんなの子こは

如果談戀愛的話，女孩會

キレイになるって

會變得漂亮，大家這麼說

みんな言いうね ホントはどう

大家都這麼說呢，真的嗎？

そうだといいよね

如果真是那樣就好了呢

恥はずかしがり

害羞的人

はにかみ屋やの照てれ屋やさんも

靦腆的人  怕羞的人 也是

cutting hole and chamfer - modeling開洞的布線技巧

像這樣在面上開洞，如果是Sub-D modeling要怎樣處理開口處邊界的布線?

選取開口的所有邊，然後按下Chamfer按鈕，Chamfer越大，則開口再添加Turbosmooth後會越圓滑。

做完Chamfer後會產生這個不要的三角面。必須要修正成四邊面。

なめくじ逃げ～! 逃げ～! 蛞蝓快逃，中文歌詞

 

なめ なめ なめくじ 逃にげ逃にげ

蛞蛞蛞 蛞蝓 快逃

なめくじ逃にげ～! 逃にげ～!

蛞蝓 快逃 快逃

なめくじ 逃にげ逃にげ

蛞蝓 快逃 快逃

なめくじ逃にげ～! 逃にげ～!

蛞蝓 快逃 快逃

大切たいせつな お花はなたち

重要的花朵們

みんな元気げんきに大おおきく

大家都健康地長大

satellite cloud image衛星雲圖

 

Samuel Krug VFX在他的頻道介紹如何取用美國地質調查局(UGSG)的衛星雲圖資料庫，並用這些高解析度的雲圖做為遮罩產生逼真的VDB雲。(筆者註: 上面影片中Samuel Krug說EarthExplorer可以下載VDB，那是愚人節的玩笑，別當真!)

基本上就是從平面上噴出煙霧，並用這些雲圖作為遮罩產生像雲的煙。而這其中最最關鍵就是那張遮罩。我過去是用程序性圖(noise map)產生遮罩，沒想到他直接用衛星雲圖作為遮罩，更為逼真寫實。

獲取這些雲圖在他的教學影片裡有詳述。這裡做簡單的筆記。首先到EarthExploer網站 (USGS因為是美國政府的網站，要先註冊填資料才能下載檔案)。然後到Data Sets / Landsat / Landsat Collection 2 Level-1, Landsat 8-9 OLI/TIRS C2 L1，勾選這個。

3dsMax - CrossSection建模方法

 

CrossSection是3ds Max裡面非常古老的建模方式。如上圖要做出那樣的蓋子，卻是很適合用這種建模技巧。首先用線段描出蓋子那個弧度的邊緣，段數越少越好。然後要讓每一個點都能對應到上視圖，正面圖與側視圖。因為點不多，可以很輕易地做到好。

接著複製該線段，使兩條線平行，但同時也對其各視圖。最後把這兩個線段轉成editable spline，attach在一起。

然後套用CrossSection modifier，就會產生如上圖那樣的立體網格。

3ds Max - Swift loop 快速加邊

 

在幾何體的Editable poly的狀態，上方的Ribbon工具列可以找到Swift loop這個工具。

能夠在模型上快速添加loop edge。對Sub-D modeling來說非常方便。

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Sub-D Modeling: The Form 多邊形建模教學之一: "造型"

Sub-D Modeling: The Pole 多邊形建模教學之二: "極"

Sub-D modeling 筆記與想法

Sherry - 風のファンタジア，中文歌詞

 不思議ふしぎをください

請賜予我奇蹟

FANTASIA　に詰つめて

把它裝進幻想裡

もう迷まよわないわ

(我)已不再迷惘了 (女性語氣)

あなたと愛あいのために

為了你，為了愛

rapidTools for 3ds Max免費的建模工具

介紹一個免費的建模工具 rapidTools。下載請至這裡。安裝方法是在3ds Max裡面，Run Script，點擊下載的.mzp檔案。安裝完後可在rapidTools找到所有的工具。可創建新的Toolbar，把所有的功能一個一個拖曳進去，或是用Menu & Quads也可以，這裡不贅述。

功能很多，列出兩個我覺得最實用的功能:

1. EdgeLoopReguralizer，可以把選取的邊或是面變成圓形。(如下圖)省去很多操作。

松たか子 - Stay with me，中文歌詞

 ねぇ　何なにか答こたえてよ

欸， 回答我

ねぇ　私わたしの問といかけに　Woo

欸， 對我的提問

そう　いつもずるいよね

對啊，你總是這麼狡猾吧

あぁ　君きみのそのリアクション

啊～你那種反應 (reaction)

Retopology in 3ds Max tips實際操作技巧

 

延續前一篇，這一篇講的是實作。前面有提到如果用Retopology modifier會出現奇怪的拓譜 (Face count = 3000)，如紅色框框處。

這時候如果再加另一個Retopology modifier (Face count = 2000)，現在拓譜整齊好看多了! 

Retopology in 3ds Max 教學影片筆記

 

這篇是根據Eloi Andaluz的教學影片"Retopology in 3ds Max. Tips & Tricks"的筆記內容。有興趣的請直接去看他的影片。內容沒話說都是很實用的技巧。以下是個人筆記:

1. 拿到Scan data後會先套用ProOptimizer，讓三角面變得少一點。然後才用Retopology modifier。

2. 如果是從CAD/CAM來的模型，因為這類模型會有很多太長的三角面，三角面的大小有大有小不夠平均。因此要先套用Subdivide modifier，讓三角面的分布平均一點。

3. CAD/CAM來的模型如果有錯誤，還可先套用Mesh Cleaner modifier清理模型。

4. 參數微調的部分，Eloi習慣將Regularize設置為1.0，並關閉Auto Edge (除非必要才啟用)

5. 關注的重點: 要注意Retopology最後產生的品質。怎樣算是好品質呢? 就是拓譜的線能夠順著物件的邊緣。比方說一個Box，那麼所有佈線應該是沿著Box，不應該亂長。如果是人頭的話，好的拓譜是左右對稱。

6. 為了得到好的拓譜，Eloi有時會套用兩個Retopology modifier。第一個的Face Count比較少，第二個的Face Count較高，最終可得到更漂亮的拓譜，比方說雕像的方塊基座的拓譜會更正確。

Eloi還有個人的付費Patreon，都是很優質的教學，有興趣的建議您訂閱。

Sub-D modeling 筆記與想法

最近開始嘗試使用將2D圖片轉換為3D模型的AI工具，深刻感受到這已成為無可避免的發展趨勢。雖然透過AI可以極快速地取得整體模型（這在過去幾乎無法想像），但細部修整依然是必要的。因此，我也重新回顧了基礎的Sub-D（細分曲面建模）技術，並整理了一些筆記。

目前針對**硬表面建模（Hard-Surface）**的Sub-D流程，大致如下：

1. 使用基礎幾何體（如Tube、Box等）搭建模型的大致結構，盡可能貼近最終外形，同時保持面數盡量精簡。

2. 在建模過程中需特別注意分段數，讓各元件之間能方便對接。刪除不必要的面，並手動增加必要的線段，確保各部件能正確連接。

3. 若元件之間存在交錯或重疊，需要使用切割工具（如Cut Tool）來建立乾淨的連結面。

4. 基本結構完成後，將各幾何體Attach並連接起來，形成一個整體模型。

5. 透過增加或減少線段，確保在套用Turbosmooth（或其他細分工具）後，模型表面能夠保持平滑且不產生瑕疵 —— 這正是Sub-D建模的關鍵技術。

總結來說，Sub-D是一種高度依賴手工操作的建模方式，能夠產出極具品質的細緻模型。但也因此，為了提升操作效率，建模時應盡可能保持面數與段數的最小化。

從另一個角度來看，Sub-D建模的缺點是彈性不足，當需要進行設計變更時，往往會變得相當繁瑣。因此，實務上結合不同建模技術可能會更有效率。舉例來說，AI工具可以快速生成初步的Base Model，若再經過適當的**Retopology（重新拓撲建模）**及細部修整，便能取得可用的高品質模型，但直接使用AI生成的模型仍是不切實際的。

整體而言，AI生成模型與傳統Sub-D建模屬於截然不同的建模哲學。如果能建立一套良好的流程，使這兩種方法之間能順利銜接轉換，將大幅提升實際製作時的效率與品質。

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Retopology in 3ds Max 教學影片筆記

churn is high 員工流動率很高 - 英語小教室

"studio got bought out by PE - all about revenue and the 'board' now. churn is high"

這句英文是什麼意思呢?

「工作室被私募基金收購了，現在一切都圍繞著營收和董事會了，員工流動率很高。」

PE就是Private Equity的縮寫，私募基金的意思。

churn，最常用到的意思是攪動翻滾的意思。這裡拿來形容員工流動率，其實還蠻形象的。

英文小教室我們下次見~

3ds Max - Slate Material Editor 節點與傳統式的編輯器

 

最近開始學習 Houdini，覺得Houdini的節點系統與程式化流程確實強大。然而，在深入 Houdini 的同時，也讓我重新審視了 3ds Max。我覺得3ds Max 仍然有獨到且令人敬佩的設計思維，尤其是在材質編輯系統上，展現出一種兼容並蓄的美。

3ds Max 的材質編輯器提供了兩種模式：傳統的 Compact Material Editor 和節點式的 Slate Material Editor。我個人長期以來偏好傳統編輯器，操作簡單、快速直觀。但在面對複雜材質、需要反覆調整與重複使用貼圖的材質時，Slate 的節點式工作流程顯得更為有效率簡潔。兩者可以無縫切換，這樣的彈性設計，讓創作流程既保有理性邏輯，也能釋放視覺直覺，有點像是同時擁有「左腦」與「右腦」的編輯思維。

有趣的是，Slate Material Editor 原本並非 3ds Max 原生設計，而是來自一款名為 NodeJoe 的第三方外掛，由 Ephere 所開發。後來 Autodesk 將其併入 3ds Max，並加以整合最佳化，成為現在大家熟悉的 Slate 界面。從過去 Autodesk 所整合的眾多外掛中，我認為這是少數能夠真正無縫融合、發揮最大效能的經典案例。

若從更宏觀的角度來看，如果有一套軟體能夠同時具備 3ds Max 的傳統操作流暢性，並融合 Houdini 那樣強大的節點系統，還可隨時切換，那將會是一個真正的「殺手級3D軟體」。

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Autodesk 3ds max 2012 線上問答

3ds Max - Unwrap UVW的功能筆記

 

沒想到最近要做很多建模工作還要拆很複雜的UV。而Houdini的建模功能有點可怕，建模還是先在3ds Max裡頭做吧。這裡做一些筆記，紀錄以前沒注意到的功能。首先是Reset UVWs按鈕，重置UV。

Stitch的按鈕，快速把選取的邊縫起來。(以前都很笨用手動的方式)也可以按右鍵Stitch selected。

Break。就是Stitch的相反，可以把已經設置seam的多邊形炸開。

Denki Groove 『Shangri-La』，中文歌詞

シャングリラ 彼女かのじょの唱となうったユートピア 眩まぶしい

香格里拉，她所歌唱的烏托邦真是耀眼

シャングリラ 彼女かのじょは語かたった 趣おもむきは良よし

香格里拉，她說得很有韻味

シャングリラ 彼女かのじょにすればどうにでもなるし

香格里拉，對她來說，怎樣都難不倒她

2024年的奇異經歷：從獎金到與Chaos解約

2024年對我來說，是充滿變數的一年。依照過往慣例，Chaos 通常會先讓員工透過內部系統 Peakon 進行自我評量，再根據評量結果發放獎金。只要表現達標，一般而言都會獲得相當於至少一個月薪資的獎金，這對員工而言是一份重要的激勵。

然而，到了2024年4月，獎金的發放卻遲遲沒有消息，而我也無法正常登入自我評量系統（這點在我上一篇文章中已有提及）。直到2024年5月13日，我才收到直屬主管 Claudio Meireles (CI Mei)的訊息，表示我可領取的獎金金額為 3,835.31 歐元。這確實是一則令人振奮的消息。

幾天後，也就是2024年5月17日，我與Claudio進行了一場視訊會議。會議一開始，他便說自己前一晚睡不好，原因是 Chaos 決定與我終止合約（也就是俗稱的「開除」）。他特別指出，這類會議本應由People and Culture (相當於HR的部門)代表共同出席，但因其認為 HR 的處理過於「官腔」（他的原話是 "too corporate"），因此決定由他單獨進行會議。他補充說，Chaos 將提供我一個月的遣散費(原文是a one-month grace period of payment)，還強調，這對於合約制合作對象而言是少見的禮遇。儘管聽到解約消息時感到相當震驚，但至少還有一筆補償金，也算是略有安慰。然而，Claudio後來脫口說出一句極具爭議性的話：「China covers Taiwan」，明知我來自台灣，這樣的發言讓我極度不悅。我明顯表達了不滿後，他立刻聯繫 HR想要緩和情勢，但對方始終未上線，會議便草草結束。

隔天，我收到公司寄來的離職協議書（Cancellation Agreement）PDF檔案，內容讓我大感意外。協議中所列的最終應付金額正是前述的 3,835.31 歐元，這不是本來就應該給我的獎金金額嗎? 這讓我產生極大困惑，所謂「額外」的一個月遣散費去哪了？難道這筆金額只是原本該發的獎金，而非解約補償？而且，五月份依照天數該給的薪水也沒有寫到合約書中，有不小的總金額差距。很顯然，Claudio 並未與 HR 或合約撰寫部門充分溝通，導致協議內容出現重大疏漏。

飯島真理 - 天使の絵の具，中文歌詞

 

黄昏たそがれ映うつす　窓辺まどべへと舞まいおりる

黃昏映照著，輕舞飄落到窗邊

きらめくそよ風かぜ　吸すい込こんで

吸入閃耀的微風

空そらを見みる時とき

仰望天空時

V-Ray浮水印與好的管理決策

 

小地方的大改變：一段與Chaos Group合作的經驗

這張圖，是我在2017年10月所製作，用於Phoenix FD教學文件。仔細看，左上角還留著一個V-Ray的浮水印。說實話，當時覺得那個浮水印有點礙眼。畢竟我那時已經加入Chaos Group一段時間，照理來說應該使用的是正式授權的軟體。更何況，我的工作內容正是幫助推廣公司的產品，因此移除浮水印應該是再合理不過的事。

當時我採取的解法（當然不是每次都這樣做）是避開主畫面，把畫面裁切掉浮水印的部分，讓成品看起來乾淨些。

這個小困擾的轉機，是在Phoenix FD的team lead——Svetlin Nikolov——介入後才出現的。他主動協助我申請Chaos的正式授權帳號，將我的軟體授權升級為正式版本。從那之後，我的算圖終於乾乾淨淨，專注度也提高不少。對於Svetlin的這項決定，我至今仍心懷感激。

但這也讓我思考一個問題：在我加入Chaos Group超過半年的時間裡，為什麼其他主管沒注意到這件事？這不是什麼重大的技術瓶頸，卻是一個明顯且可以馬上改善的小問題。若能早點處理，無論對我這個創作者，或對外部看到這些示範作品的使用者，都是加分的。

我始終相信，好的管理未必是什麼令人驚嘆的大刀闊斧。反而是那些看似細微、基礎的小事，若能用心做好，就能讓團隊成員有更大的發揮空間，進而一步步推動產品品質的提升。這些微小的行動，正是組織往前走的重要力量。

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Last day in Chaos 離職公開信

研ナオコ - わかれうた，中文歌詞

 

道みちに倒たおれて　だれかの名なを

是否有過在路上跌倒   一直呼喚著某人的名字？

呼よび続つづけたことが　ありますか

The way chinese do business 中國簽約後的甜點招待

今天想與各位分享幾件我親耳從原廠 Channel Manager 那裡聽來的經歷。這位區域經理是男性外國人，具體姓名在此就不透露了，我們姑且稱他為 A 經理。

故事一：北京飯店奇遇

第一次的經歷發生在中國北京。當時我與 A 經理一同出差，入住當地一家飯店。隔天早上，A 經理告訴我，他一早在飯店門廊抽菸時，有一名陌生人走近他，遞上一本小冊子。翻開一看，裡頭是數十位年輕女性的照片，似乎是要他挑選對象。更令人意外的是，當他返回房間後，竟有一台簡易型的服務機器人主動出現在他房門口。他覺得十分詭異，特地問我有沒有遇到類似的情況，但我的回答是否定的。

故事二：簽約會議後的“招待”

第二件事則發生在他某次來台北出差時提起的往事。A 經理煙癮頗重，每到休息時間總會在飯店門口抽菸，我常會陪他站在外面閒聊。有一次，他分享了在中國出差時發生的特殊經歷: 當時他與原廠的技術人員，以及當地的經銷商召開會議並完成簽約流程。會後現場提供"甜點"，每位出席人員都分配一位年輕女子，安排回到各自的房間。A 經理提到，那位女子進房後便主動脫去衣物，行為十分直接。不過他特別強調，自己始終保持理智，未與對方發生任何實質行為。

後記：表面招待，實為操控

根據我所知，中國部分由官方經營的飯店內，暗藏有監視攝影設備。這類“招待”手段，其實可能並非單純的款待，而是一種掌握外國公司人員把柄的手段——所謂“黑材料”。一旦某些畫面被錄下，這些資料就有可能成為日後施壓或操控的工具。這些聽來似乎離奇的經歷，從 A 經理口中娓娓道來，格外令人警醒。對於在海外從事業務或合作的夥伴們，這類潛藏的風險與陷阱，絕對不容忽視。