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最近很紅的電影是Project Hail Mary (2026),很多人推薦,但是並不合我的胃口。奇怪的是有一部跟 Hail Mary很像的電影卻一點不紅的 - 亞當山德勒主演的Spaceman (2024)。同樣的是一個人在太空的電影,同樣寂寞,同樣有個蜘蛛朋友。跟極限返航有相似之處很難不讓人產生聯想。
Project Hail Mary (2026)譯作極限返航,其實是一部很歡樂的電影,本質上一點也不寫實。我立刻聯想到另一部麥克戴蒙主演的火星電影The Martian (2015)的那種樂觀進取的氣氛。查了一下果然The Martian (2015)與Project Hail Mary (2026)是根據同一位作者Drew Goddard寫的小說。Drew是在Los Alamos, New Mexico長大的,那就說得通了。
我推薦Spaceman (2024)最主要的原因是裡面是少數太空電影有具體提到量子通訊的電影。電影裡面有很短暫地提到虛構的The Czech Connect量子通訊設備,讓太空人能夠在距離很遠的太空也能無延遲地與地球通訊。儘管量子糾纏在物理上真實存在,但是根據「不可通訊定理」(No-communication theorem),(可能)目前的技術還無法實現量子通訊。我覺得量子通訊這個細節出現在電影中很不簡單。
| Project Hail Mary (2026) | Spaceman (2024) | |
| 類型 | 偏硬體思考導向 | 心理驚悚 / 存在主義劇情片 |
| 基調 | 樂觀、幽默、熱血,強調科學解決問題。 | 憂鬱、沉重、迷幻,強調內在心靈救贖。 |
| 蜘蛛外星人 | 洛基(Rocky)是實際存在的盟友,科學天才 | 哈努什(Hanuš)更像是心理投射或精神導師 |
| 核心主題 | 犧牲、科學探索、星際外交。 | 孤獨、婚姻危機、面對過去的錯誤 |
不知怎麼的,Chaos一宣布停止支援Phoenix FD,我就對Houdini漸漸開竅了。是所謂背水一戰嗎? 應該是心理作用吧。總之不可能再花時間在以3ds Max為基礎的特效工具了,不管是FumeFX,或是新的tyflow,就算它能做煙霧,火焰甚至水,我也不想再多花時間在學3ds Max新的東西了。
算算也快20年了,3ds Max上做特效似乎是一個永遠無法達到的迷思,或是詛咒吧。也不是說沒有進展,從Realflow,thinkingParticles,Glu3D到Phoenix FD。Phoenix FD本來有機會成功的,只能說管理層沒有遠見。
最近在學Houdini,看到FLIP Solver當中Surface Tension功能,真是感嘆啊! 這個功能在Phoenix FD一直以來都是弱項,甚至直白一點說就是廢物級的。那麼何時能等到3ds Max平台上有個像樣的,穩定的Flip solver,然後有Surface Tension表面張力功能,而且是production proven的? 再繼續等下去不就太蠢了?
現在AI如此強大,3D軟體的價值貶值了,既然要花時間學,為何不直接學功能完整強大的呢?
誰知道哪天3ds Max平台上的特效外掛會撐多久呢,畢竟倒了這麼多個。
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在找尋Houdini當中最接近3ds Max Material Editor的東西,讓我可以快速給予物件簡單的材質。金屬,玻璃或是木頭之類的。並沒有放在顯眼之處,要到Windows / Material Palette進來之後你可以看到類似3ds Max的創建新材質清單的東西。有基本常見的材質,就做特效來說很夠用了。所以可以簡單說Houdini的Material Palette相當於3ds Max的Material Editor (我知道這不是正確的說法,但對初學者夠了)
Bob Lazar幾乎是UFO社群的大紅人,自從由Luigi Vendittelli執導的紀錄片S4: The Bob Lazar Story,Bob幾乎上遍了所有的網紅頻道,把他的知名度推到新的高峰。
Jacques Vallée則是在電影Close Encounters of the Third Kind, 1977那位法國科學家的本人,他跟Lazar具有完全不同的風格。所以知道Jacques Vallée對Bob Lazar的看法,會引出很多有趣的觀點。
整體來說Jacques Vallée比較關注於整體,靈性的; 而Lazar非常關注於硬體,物理,實體的。
1. Lazar的飛碟推進器的技術核心是 element 115,這有可能是情報戰裡面的資訊標記。也就是故意放出一個非常具體的,但又難以驗證的東西。用來追蹤是那些人在讀取這個標記,以及理解社會大眾對這個議題的科學理解到何程度。
2. 如果Lazar真的掌握到飛碟推進器的關鍵資訊,這會是影響全人類的資訊。這些年還能到處公開上電視,這代表是情報界對他的"寬容"
3. Lazar對飛碟推進的解釋還停留在1980年代人類對未來科技的想像,他對飛碟的解釋不像是領先人類上千年的科技。
4. 許多飛碟目擊者在看到飛碟後會有後續的心理衝擊,會有「本質性」(Ontology),巨大的或是宗教性的改變 (就像史蒂芬史匹婆的電影 第三類接觸那樣)。 Vallée認為在Lazar身上沒有看到他有那樣的改變。
5. Lazar沒有提到外星科技對意識的控制。
6. 情報單位的降維打擊。利用Lazar工程師性格去解釋飛碟的科技,形成資訊的完美防火牆。
因為發現為了要讓頁面有一張圖,反而讓我延遲了發文的頻率。本來想用AI產生配圖,但覺得這不見得比較好,從今天開始發文將不一定配圖。可能只發純文字的文章。而文字的部分也將改成手工打字,避免用AI產生文字。
Q: Gemini的AI跟傳統的資料庫有何不同?
A: 傳統的資料庫像是檔案櫃,而AI則像是訓練過的大腦。
1. 精準匹配與語義理解
傳統資料庫要一對一對應才找得到資料,比方說找車子,但是查不到車輛。 AI則能理解車輛也是車子。
AI資料庫具有向量空間的特性。
CG Channel昨天刊登了Chaos決定停止更新Phoenix FD的消息,用的還是我做的Sea monster tutorial的影片當作配圖,看到真是感慨萬分!
我是在2014年5月17日跟我的直屬主管 Claudio Meireles(CI Mei)開視訊會議時, Claudio通知我被開除了,當然那天我心情很糟。之後我發現我還有幾天的假(這是我跟Chaos合約上明寫的特休,paid leave),想說在職的最後幾天乾脆把假都用光好了,同時這些時間也可以拿來找工作。
沒想到跟Claudio提出請假後,他還非常強悍地在群組大家都看得到的email裡面強調不准我請假。詢問律師後,的確在收到離職通知後是不能請假的。我也只能乖乖接受了。
在我收到開除通知前,其實我那個Simulating a monster rising from the sea with Chaos Phoenix,就是螃蟹從海裡冒出的那個教學影片已經幾乎完成,只是還在細修,peer review的階段,而且我已經上傳到ChaosTV Youtube channel上了。由於不能請假,還必須繼續工作幾天,我就只好把這個螃蟹的教學影片完成,修了一點點小錯誤。最終還是正式發表,也算是一件好事。
Claudio Meireles在通知我被開除的那個會議中,他還強調,其實他上頭的主管早在當時的6個月前就決定要把我開除了 (我事後往前推算時間,差不多就是在Svetlin Nikolov提出辭呈的那一兩個月內,也就是2023年11月中旬),Claudio強調這是機密,所以他不能透露。所以說,上頭主管在Phoenix的主程式離開的時候,就決定把我這個負責寫教學的人開除了。說好聽一點是Claudio是多讓我待了至少半年的時間,說難聽一點是利用了我半年,而且我在被開除了前一個月還負責Chaos來台灣辦活動演講Enscape的英文口譯。
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Suspect Zero (2004)這部電影的知名度不高,甚至在IMDB上只有5.8分。但我意外在Netflix上看到這部電影,驚人地發現這部電影在Remote Viewing的實際操作上非常精確。由印度裔的Ben Kingsley扮演的角色,受過Remote Viewing訓練。仔細看電影有把以下關鍵細節
Kingsley有把Ingo Swann的神韻演出來。可以感受到他會Remote Viewing反而飽受看到他不想看到的畫面而痛苦,關不掉這個技能。
這跟The Men Who Stare at Goats (2009)完全以搞笑風格來表現Remote Viewing不同 (當然裡面還是有演一些正確的部分)。
看到這裡以為Ben Kingsley就這樣,沒想到他在最近的電影 The Wonderful Story of Henry Sugar (2023)還演了一位能夠蒙眼看東西的印度大師。用的方法是眼睛盯著蠟燭,讓意識進入專注的狀態。如果在加上Jules (2023),Ben Kingsley參與的跟remote viewing,telepathy有關的電影還真多,這絕對不是巧合。
昨天在Ross Coulthart的另外一個節目看到說秘魯的某古蹟有個共振腔室,對著它吹氣會產生共振。而且沒想到埃及也有這種腔室(Resonace Chambers),saqqara sound temple。這不禁讓人聯想到hemi-sync gateway的resonate tuning,會幫助人改變意識狀態,進入到另外一個維度的世界。這金字塔或許不是墳墓而是與外星人溝通的一個場所或是媒介。
飛碟與外星人絕對會是今年最火熱的話題。今年美國很可能會公布外星人訊息,而史蒂芬史匹柏的《揭密日》(Disclosure Day)即將在今年6月12日上映。這絕對不是巧合。既然這樣我就多發幾篇跟外星人有關的文章。
從來沒想過這輩子科學會進展到開始要真的理解什麼是人類意識。最近一直在看麻醉科學家Stuart Hameroff的論文。Roger Penrose很早就提出意識可能跟微管(Microtubules)有關,他認為微管的重複性結構可能可進行量子運算,而量子狀態跟意識的產生有關。以前在念書時,科學界基本上是否定Penrose的理論,認為腦中的環境太濕太熱沒辦法做量子運算。後來Stuart Hameroff發現麻醉藥會阻斷微管的結構,就跟Roger Penrose一起發表論文...一直到現在有許多驚人的突破。可能不是一兩句就能解釋的。基本上就是人腦透過微管蛋白質特性會產生量子疊加態,會產生某種重力效應,除了可以快速運算外,時空也會改變。
這篇我要來講如果你把 Phoenix FD的Splash或Foam粒子輸出成Alembic,然後再用VRayProxy import回3ds Max時,要怎樣表現出Motion Blur?
關鍵就在於在VRayProxy上按右鍵,VRay object properties,當中要勾選Velocity channel,並把Velocity chan. multi. 調高至100.0,這樣算圖時就會看到動態模糊的效果了。
當然,在Phoenix FD模擬時,Output要記得輸出particle velocity data。
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最近發現能把Simulation assets and visualization assets放在同一個場景裡也是一種技能。以往我的作法是模擬是一個場景,要視覺化漂亮地算圖是另外一個場景。好處是模擬時比較不會被不相干的物件干擾 (當然可以透過exclude list來做到),可以把思維專心放在模擬上; 缺點就是管理不易,分開兩個檔案如果要修改時就會變得麻煩。
所以重點是要很清楚那些物件是用在模擬的,那些物件單純是用來算圖的。以遊艇為例,用於視覺化的就有:
導演史蒂芬·史匹柏(Steven Spielberg)在他的電影Close Encounters of the Third Kind (1977)裡面不斷地重複某個聲調,我覺得史蒂芬史匹柏必然知道特定的聲調會觸發人類的意識改變,而意識的改變進入到C2或是C3時便可以與外星人做心電感應。
劇中男主角因為接觸到飛碟,而在腦海中浮現魔鬼塔(Devils Tower National Monument),那是一種直接的感知,有點像是mind downloading。
我覺得劇中的聲調是簡化版的Hemi Sync,讓一般大眾更能看懂劇情,而實際上可能是某種特定的聲頻促進腦波進入到Alpha波或是Theta波,然後在那個狀態,人類就能直接與外星人溝通。
Phoenix FD Liquid Simulator有一個固定的流程,就是先設定好船的移動 (比方說從A移動到B),然後把Liquid Simulator連結到那艘船。然後配合Motion Inertia這個選項讓液體模擬器帶有船的慣性。這樣一來你就不需要有超大的 涵蓋A到B的模擬範圍,你只需要大概在船身周圍大小的模擬器就可以了。節省了很多時間。
問題是,這個Motion Inertia並不會計算船的旋轉運動,沒辦法處理角速度,離心力或是Coriolis effects。因此這樣的操作不能用在當船轉彎的時候。
既然不能這樣做,唯一的解法是弄一個跨越A到B的,超大的simulator,但是這會讓模擬時間與檔案變得超大。
我不期待開發人員會把這個問題解決,回到我上一篇文章說的,如果一套軟體的功能是"works as advertised"如宣傳的那般好用,適用於各種實戰狀況,那軟體必然會轟動,使用者一定會愛用。Motion Inertia又是另一個例子。
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